Todas las partituras que hemos visto durante el curso están en esta dirección, por si queréis volver a haceros con las desaparecidas en combate o reimprimir ésas que están tan llenas de cosas escritas que ni se ven las notas.
También están en la misma carpeta todas las que se tocarán en el concierto del día 16, por si alguien está interesado en alguna en especial.
Night and Day es un standard de Cole Porter, compositor y letrista estadounidense. Fue escrita para el musical Gay Divorce en 1932, y es quizás la contribución más popular de Porter al cancionero norteamericano.
La canción estaba tan asociada a Porter que cuando Hollywood filmó por primera vez su biografía en 1946, la película se tituló Night and Day.
Fred Astaire la cantó por primera vez en público, y su grabación de esta canción fue número uno. Lo interpretó de nuevo en 1934 para la película basada en el musical. ¡Atentos al videoclip!
Night and Day ha sido grabada en numerosas ocasiones y por numerosos artistas, como Frank Sinatra (que la grabó nada más y nada menos que cinco veces), Ella Fitzgerald, Charlie Parker, Ringo Starr o U2.
Hablando de sordinas, aquí os dejo este vídeo de Johnny D Bergh (¿alguien me ilustra sobre este trompetista?) interpretando este clásico del bebop compuesto por Eddie "Cleanhead" Vinson y Miles Davis en 1954.
Miles Davis, trompetista y compositor estadounidense, fue una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane.
La carrera de Miles, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX y se caracteriza por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos. Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock.
El sonido de su trompeta es absolutamente característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.
En este enlace podéis conocer el sonido de esta sordina.
Como curiosidad, en el año 2004 la revista Rolling Stone colocó a Miles en el puesto 88 de su lista 100 Greatest Artists of All Time.
Por favor, no olvidéis traer las sordinas a clase mientras se soluciona toda esta historia de la insonorización -y verdadera separación física- de las aulas 2-3 y 4-5 del Edificio Turina.
Ya os contaré más tranquilamente esta semana en clase, pero lo dejo aquí para adelantaros que ya tenemos fecha para el concierto: 16 de junio a las 20h en el Auditorio del Falla, para que vayáis avisando a vuestros padres, amigos, etc. y vosostros mismos os lo apuntéis en vuestras agendas.
Será un concierto compartido con la orquesta de grado medio. Lo nuestro será la primera parte del concierto, antes del descanso, y se tocarán las piezas arregladas e instrumentadas por todos mis alumnos de 2º de armonía.
ALUMNOS DE ARMONÍA: Esta semana tiene que estar terminada la realización y la semana que viene, editamos las partituras. ¡La orquesta tiene que ensayar!
ALUMNOS DE REPENTIZACIÓN: Que no cunda el pánico; no hay que transportar, sólo leer lo que viene en la partitura.
ALUMNOS DE IMPROVISACIÓN: Ya hablaremos de vuestro papel estelar en el concierto, jijijiji...
In a sentimental mood es una composición de jazz compuesta por Duke Ellington en 1935 y grabada con su orquesta el mismo año. Más tarde, Irving Mills y Manny Kurtz escribieron letras para esta música.
La grabación original lleva solos de Otto Hardwicke, con Harry Carney, Lawrence Brown, y Rex Stewart. Ellington grabó su versión más conocida junto con Ella Fitzgerald y John Coltrane, aunque la canción ha sido realizada por muchos otros artistas incluyendo a Sarah Vaughan, Art Tatum, Bill Evans, Stan Getz, Django Reinhardt, Benny Goodman, Billy Joel, Sonny Rollins e incluso el mismísimo Daniel Barenboim.
Aunque Ellington es reconocido como el único autor de la música de este standard, en su biografía, J.L. Collier comenta que "el centro de las ideas melódicas de prácticamente la totalidad de las canciones más conocidas de Ellington se originó en la cabeza de alguien más". Nosotros ya habíamos comentado esta cuestión al hablar de Take the A train. Entre muchos otros ejemplos, Collier señala que In a sentimental mood, Sofisticated lady y Prelude to a kiss son adaptaciones de melodías de Otto Hardwick.
In a Sentimental Mood hace uso de una técnica musical llamada de contrapunto cromático o embellecimiento de la armonía estática, denominado también "línea cliché".
La composición se basa en la estructura AABA y parece partir de una frase de una pieza de Gershwin. El chorus -estribillo- comienza también con una séptima menor, la misma con que Gershwin empieza en Someone to watch over me (1926).
A pesar de estas similitudes, yo creo que las dos piezas son totalmente distintas en intención y carácter.
