lunes, 29 de junio de 2009

Septiembre


Desaparecidos en combate, para el examen de septiembre habrá que mirarse las siguientes partituras para transportar hasta tres alteraciones; es decir, la tonalidad en que está y seis transportes (sostenidos y bemoles).

01. Autumn leaves
02. Fly me to the moon
03. I got rythm
04. Oh, lady be good.
05. Take the A train
06. Night and day
07. It don't mean a thing
08. Black orpheus
09. In a sentimental mood
10. Tune up


Yo os pediré un transporte de cada pieza y una lectura a vista facilita, sin transportar.

Las partituras se pueden descargar en el blog de clase e incluso podéis escuchar algunas versiones.

Nos vemos el 2 de septiembre a las 16h en el Turina.

¡Buen verano!

jueves, 21 de mayo de 2009

Partituras


Todas las partituras que hemos visto durante el curso están en esta dirección, por si queréis volver a haceros con las desaparecidas en combate o reimprimir ésas que están tan llenas de cosas escritas que ni se ven las notas.

También están en la misma carpeta todas las que se tocarán en el concierto del día 16, por si alguien está interesado en alguna en especial.

Se pueden descargar individualmente o en paquete.

¡Que las disfrutéis!

lunes, 11 de mayo de 2009

Planning

En el siguiente enlace podéis encontrar todo lo relativo al concierto del 16 de junio:

http://cpms-armoniadecuarto.blogspot.com/2009/05/ensayos-para-el-gran-concierto.html

¡Mañana empezamos!

lunes, 27 de abril de 2009

Night & Day

Night and Day es un standard de Cole Porter, compositor y letrista estadounidense. Fue escrita para el musical Gay Divorce en 1932, y es quizás la contribución más popular de Porter al cancionero norteamericano.

La canción estaba tan asociada a Porter que cuando Hollywood filmó por primera vez su biografía en 1946, la película se tituló Night and Day.




Fred Astaire la cantó por primera vez en público, y su grabación de esta canción fue número uno. Lo interpretó de nuevo en 1934 para la película basada en el musical. ¡Atentos al videoclip!



Night and Day ha sido grabada en numerosas ocasiones y por numerosos artistas, como Frank Sinatra (que la grabó nada más y nada menos que cinco veces), Ella Fitzgerald, Charlie Parker, Ringo Starr o U2.



Encontraréis la partitura y algunas versiones en clave de bossanova en el blog de Improvisación y Acompañamiento.

domingo, 19 de abril de 2009

Tune up

Hablando de sordinas, aquí os dejo este vídeo de Johnny D Bergh (¿alguien me ilustra sobre este trompetista?) interpretando este clásico del bebop compuesto por Eddie "Cleanhead" Vinson y Miles Davis en 1954.




Miles Davis, trompetista y compositor estadounidense, fue una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane.

La carrera de Miles, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX y se caracteriza por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos. Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente modal y de fusión con el rock.

El sonido de su trompeta es absolutamente característico por su uso de la sordina de acero Harmon, que le proporcionaba un toque más personal e íntimo; el sonido es suave y melódico, a base de notas cortas, tendente al lirismo y a la introspección.

En este enlace podéis conocer el sonido de esta sordina.


Como curiosidad, en el año 2004 la revista Rolling Stone colocó a Miles en el puesto 88 de su lista 100 Greatest Artists of All Time.

Aquí os dejo la partitura:



sábado, 18 de abril de 2009

Sordinas

¡Qué escandalera me tenéis montada! xD

Por favor, no olvidéis traer las sordinas a clase mientras se soluciona toda esta historia de la insonorización -y verdadera separación física- de las aulas 2-3 y 4-5 del Edificio Turina.

martes, 14 de abril de 2009

Concierto fin de curso

Ya os contaré más tranquilamente esta semana en clase, pero lo dejo aquí para adelantaros que ya tenemos fecha para el concierto: 16 de junio a las 20h en el Auditorio del Falla, para que vayáis avisando a vuestros padres, amigos, etc. y vosostros mismos os lo apuntéis en vuestras agendas.



Será un concierto compartido con la orquesta de grado medio. Lo nuestro será la primera parte del concierto, antes del descanso, y se tocarán las piezas arregladas e instrumentadas por todos mis alumnos de 2º de armonía.

ALUMNOS DE ARMONÍA: Esta semana tiene que estar terminada la realización y la semana que viene, editamos las partituras. ¡La orquesta tiene que ensayar!

ALUMNOS DE REPENTIZACIÓN: Que no cunda el pánico; no hay que transportar, sólo leer lo que viene en la partitura.

ALUMNOS DE IMPROVISACIÓN: Ya hablaremos de vuestro papel estelar en el concierto, jijijiji...


¡¡Todo el mundo a trabajar!!

martes, 17 de marzo de 2009

In a sentimental mood

In a sentimental mood es una composición de jazz compuesta por Duke Ellington en 1935 y grabada con su orquesta el mismo año. Más tarde, Irving Mills y Manny Kurtz escribieron letras para esta música.


La grabación original lleva solos de Otto Hardwicke, con Harry Carney, Lawrence Brown, y Rex Stewart. Ellington grabó su versión más conocida junto con Ella Fitzgerald y John Coltrane, aunque la canción ha sido realizada por muchos otros artistas incluyendo a Sarah Vaughan, Art Tatum, Bill Evans, Stan Getz, Django Reinhardt, Benny Goodman, Billy Joel, Sonny Rollins e incluso el mismísimo Daniel Barenboim.

Aunque Ellington es reconocido como el único autor de la música de este standard, en su biografía, J.L. Collier comenta que "el centro de las ideas melódicas de prácticamente la totalidad de las canciones más conocidas de Ellington se originó en la cabeza de alguien más". Nosotros ya habíamos comentado esta cuestión al hablar de Take the A train. Entre muchos otros ejemplos, Collier señala que In a sentimental mood, Sofisticated lady y Prelude to a kiss son adaptaciones de melodías de Otto Hardwick.



In a Sentimental Mood hace uso de una técnica musical llamada de contrapunto cromático o embellecimiento de la armonía estática, denominado también "línea cliché".

La composición se basa en la estructura AABA y parece partir de una frase de una pieza de Gershwin. El chorus -estribillo- comienza también con una séptima menor, la misma con que Gershwin empieza en Someone to watch over me (1926).



A pesar de estas similitudes, yo creo que las dos piezas son totalmente distintas en intención y carácter.

¿Qué opináis vosotros?

jueves, 12 de febrero de 2009

Take the A train

El título de este standard se refiere a un tren del metro de Nueva York que recorría en esa época de este a norte la ciudad, desde Brooklyn hasta Harlem. Actualmente es la canción oficial de la ciudad de Nueva York.

"Take the A Train" fue compuesto en 1939, después de que Ellington le ofreciera a Billy Strayhorn un trabajo en su organización y le diera dinero para viajar desde Pittsburgh a Nueva York. Ellington le escribió las indicaciones a Strayhorn para llegar a su casa en metro, con las que inició el tema.


You must take the A Train
To go to Sugar Hill way up in Harlem

If you miss the A Train
You'll find you've missed the quickest way to Harlem

Hurry, get on, now, it's coming
Listen to those rails a-thrumming (All Aboard!)

Get on the A Train
Soon you will be on Sugar Hill in Harlem



¡Aquí tenéis la partitura!

jueves, 5 de febrero de 2009

Oh, lady be good

Una peculiar versión de este clásico de los hermanos Gershwin...



Como curiosidad, la interpretación de Eleanor Powell fue la primera grabación de baile freestyle con perros y fue filmada en 1941 por la Metro Goldwyn Mayer. ¿Qué me decís?

Nuestra partitura, aquí abajo.

jueves, 29 de enero de 2009

It don't mean a thing


¡Empezamos fuerte el segundo trimestre!

Todas las partituras que vayamos viendo las cuelgo aquí para que las podamos descargar en un solo paquete. Por ahora están las del primer trimestre y la primera de éste.

miércoles, 28 de enero de 2009

Colectiva 26.01.09

Llegan los primeros documentos visuales y sonoros de nuestra memorable actuación del lunes en el Salón de Actos del Turina.



Fotitos en esta dirección. Grabaciones en ésta.

En la carpeta con el audio podréis encontrar nuestros grandes éxitos Fly me to the moon en cinco tonalidades distintas y I got rhythm en tres, en las versiones normal y "ultra-fast". También unas cuantas tomas falsas y los fervorosos aplausos del público.

(Gente de armonía, ¡os echamos de menos!)

Se aceptan comentarios, jopetas, que éste es el blog de música más silencioso del mundo...

miércoles, 21 de enero de 2009

¡Atención, audición!

Para los despistados que misteriosamente han hecho desaparecer sus papeles, cuelgo aquí las partituras que vamos a interpretar en nuestra audición "interna" el lunes que viene. Será a las 20 en el Salón de Actos del Turina.

Como hemos hablado en clase, primero haremos un ensayo general para ver qué tal lo hacemos todos juntos y ajustar plantillas que, en principio, son las siguientes:


FLY ME TO THE MOON

Melodía: Fran López, Laura Pérez, Ángela Rodríguez (vln) y Pablo Soriano (vla)

Acompañamiento:
1. Sara Becerra (fp)
2. Reyes González (fp)
3. Ana Moreno (vla)
4. Encarni Román (vln)
5. Amelia Fernández y Soledad Ramírez (pno)
6. José Ramón Pérez (pno)


I GOT RHYTHM

Melodía:
Sara Becerra y Reyes González (fp)

Acompañamiento:
1. Laura Pérez (vln) y Pablo Soriano (vla)
2. Ángela Rodríguez (vln)
3. Fran López (vln)
4. Ana Moreno (vla) y Encarni Román (vln)
5. Mª Victoria Lunar y Ángel Manchón (pno)
6. Ángel Sánchez (pno)


Mención especial para los compañeros de armonía de cuarto de los grupos del miércoles y el jueves, que han hecho los arreglos. ¡Estáis invitados!


IMPORTANTE: No seamos cazurros dejándonos los ojos y pinchemos sobre las imágenes para abrirlas o guardarlas, que son bien hermosas.


Os recuerdo también que primero las tocaremos tal y como están escritas y a continuación, como mínimo en dos alteraciones ascendentes y descendentes.


Fly me to the moon
Arreglos


I got rhythm

Arreglos